生きてることが辛いなら

森山直太朗さんの「生きてることが辛いなら」をマスターして、いつかカラオケで歌ってやろうと練習しています。

お風呂の中やバイクに乗りながら、はたまた残業で一人ぼっちになったときなどに、それはもう¨口ずさむ¨なんて生易しい感じではなく、大声で叫んでおります。

さて、その「生きてることが辛いなら」の冒頭の¨～いっそ小さく死ねばいい¨という歌詞が¨自死をあおるのではないか¨などと論争を巻き起こしています。

私は、¨小さく死ぬ¨というのは「生きながらにして自分をリセットしてみる、いろんなことを一からやり直してみる、考え直してみる」くらいの意味で聴こえていたので、むしろ「あと２００年ぐらい生きてみよう」とか思ったのですが、賛否両論あって、神経質に「死んじゃう人がいたらどうすんだよ」と考えてる人も世の中にはいるようです。

ちょっと驚いたのがコンビニで¨放送禁止¨になったことで、どこのどなたが決めたのか知りませんが、その理由があまりにも言いがかりっぽく、スジが通っていないので腹が立ちました。

なんでも、「短時間に出入りする客が多いコンビにでは歌詞の一部だけを聴く可能性がある」とのこと。

世の中に無限に放たれる言葉や音楽や画などに私たちは、大なり小なり自分の人生に影響を受けています。

コンビニに入れば有線も聴こえてくるでしょうが、雑誌などの立ち読みもするでしょう。そこで目にした文章やイラストや写真らのほうにも、自死をあおったりする¨１行¨もしくは¨１ページ¨があるかもしれません。あるいは作者や筆者が本当に伝えたいことを描くために¨あえて¨殺人を賛美したり、戦争を正当化しているような、「作品の一部」を見る可能性のほうがおおいにあるのではないか。

しかしコンビニ側はいちいち商品の雑誌や新聞をチェックしてはいないでしょう（それは不可能）。

結局、わかりやすく、簡単なところから削除していくお手盛りな倫理観でしかないのでは。

人がなにをどう思うかなんて、ほんとうは他人には施しようがありません。

たとえばZARDの「負けないで」は人生の応援歌の代表みたいなものですが、私は大嫌いです。私は¨負けないで¨とか¨がんばれ¨と言われるのが一番つらかったりするときがあるので。

人生は様々な矛盾を孕んでいているし、人の心は複雑で、「死ねばいい」と聴いて生きたくなるし、がんばれと言われるたびに消えて無くなりたくなったりするのです。

作者に明確な悪意みたいなものがあれば話は別だろうし、「ある」と受け止めている人がいるのならそれはそれで先にも言ったように施しようがないのですが、私は「生きてることが辛いなら」の¨詞（詩）¨とそれを聴いて「あと２００年生きよう」と思った自分の¨感性¨を信用したいです。

浜崎さんのライブに行ってきた

浜崎あゆみのライブのチケットが一枚余っているという人がいたので、いただいておきました。

私はちっとも浜崎さんのファンではありませんが、「行かないか」と話をもちかけられたとき、なぜだか¨面白そうな¨気がしてきて快諾したのです。

まぁタダですし会場も家から近かったので・・・。

６月８日、横浜アリーナに私は一人のりこんで行きました。

新横浜駅に着くと、はやくも辺りはあきらかに¨アユファン¨とわかる若くておしゃれなオネーちゃんたちがその密度を高めていて私は余計な緊張をします。

アユに憧れ、¨アユになりたい¨という意思表示がガンガン伝わってくる彼女たちは（中にはハイヒール・モモコみたいになちゃってる人もいましたが）ほんとうにキレイな人ばかり。

駅前にはパチモンのグッズを売る露店がでていたのですが、アユの団扇やクリアファイルを見ながら、一人のとても可愛い子が「アユ可愛いねぇ～」と、気絶しそうな感じで連れの女性に言っていたので、私は「君だって充分可愛いじゃないか！！」と伝えたくなりました。

人の流れに沿ってたどり着くと、開場はしているものの、アリーナの前は人の渦でした。

やはり女性が９割で、入場しようとする人、グッズを買いに並ぶ人、アリーナの前にある駐車場にはアユのイラストが描かれたちょっとイタイ車が止めてあり、そこにも人がたかっていて異様な雰囲気。

さながらアユは教祖、ファンは信者、そして横浜アリーナは神殿といった感じです。

中に入り、席について一息つきます。舞台から突き出た¨花道¨のすぐ横でとてもいい席です。開場を見渡すとグッズの「光るうちわ」の無数の青い光がとてもきれいで、ほんとのファンの人たちにスミマセンと頭を下げたくなりました。

開演予定の４時を１５分ほど過ぎてもライブは始まらず、それならばと私がトイレに行こうと通路に出たとたん開場が暗転し、悲鳴にも似た大歓声の中、浜崎さんが登場しました。

１曲目。ファンであれば「アルバム○○からの○○」などとレポートができるのでしょうが、しょっぱなから知らない歌がきました。

無理もありません。私が知っているのは「Ｂｏｙｓ　＆　Ｇｉｒｌｓ」「Ｍ」「ＳＥＡＳＯＮＳ」だけです。つまり私は¨もちうた３曲¨でライブに挑んでいるのです。

ライブの話を聞いてから当日まで中１日。予習の暇はなかった。

浜崎さんはボンテージファッションに身をつつみ、妖艶で陰鬱な曲を歌いだしました。浜崎さんは最近ちょっと太ったようで、背後に映るモニターの巨大な顔からはなかなか二重あごが消えません。もとからスタイルのいい人ではなかったけれども、なんだかダイアナ妃みたいな髪型も手伝って４頭身くらいに見えます。しかし、そんなことはファンにとっては「見えないこと」。まわりの客席からは「アユ可愛い～！！」と声援が止むことはありません。

はじめて生で聴く浜崎さんの歌声は野太く、声量があって聞き応えは充分。高音部も危なっかしいところはありません。

何曲か歌ったあと、一転して衣装は女子高生の制服をアレンジしたような少しロリなものに変わり、跳ねるような明るい曲がはじまりました。ここらへんから私も「浜崎さんいいなぁ」とまわりと同調してきました。

ライブはずっとＭＣをはさまず、コンセプチュアルに展開してしていき、浜崎さんとダンサーたち、バンドの演奏とモニターの映像と舞台のセットが一体となって、寸分の隙もなく段取りどおりショウがくり広げられていきます。

次から次へと¨魅せて¨くれますし、さすがに浜崎さんの歌はどこかで耳にしたような曲ばかりなので、もちうた３曲の私でも飽きたり退屈するようなことはいっさいありませんでした。

後半に入るあたりでＭＣになりました。司会のような役で会場を和ますのは¨よっちゃん¨ことギターの野村義男さん。この人は芸能界長いので（しかもけっこう苦労してる）さばきかたが上手い。

くわえて、大雑把に言えば¨ダンスミュージック¨にくくられる浜崎さんの音楽にハードロックのテイストを加味して、ＨＲ／ＨＭ好きの私の胸を熱くしてくれています。

驚いたのはメンバー紹介。Ｂａｓｓはなんとバービーボーイズのエンリケさんでした。バービーボーイズは私の青春の一部です。こんなところで再会できるとは・・・。

まわりにいる、私の半分くらいの年齢の女の子たちは、アユのライブの途中にこのオッサンの意識が２０年前にたちかえり、感動しているなんて夢にも思わないでしょう。

ライブが再開されて、やっと最後の方で「Ｂｏｙｓ　＆　Ｇｉｒｌｓ」が歌われました。しかし、もう知っているとか知らないとかとかはどうでもよく、横浜アリーナの１００００人をこえるオーディエンスらといっしょになって楽しみ、もりあがっている自分がいました。

７時過ぎ。「ａｙｕｍｉ　ｈａｍａｓａｋｉ　ＡＳＩＡ　ＴＯＵＲ　２００８　～１０ｔｈ　Ａｎｎｉｖｅｒｓａｒｙ～in横浜アリーナは終了しました。

私は浜崎さんのにはあまり興味がなく、それどころか少し嫌悪しているところもあったのですが、彼女のライブは素晴らしかった。

浜崎さんはどこまでもプロフェッショナルで¨本物¨の歌姫でした。

そして、ほんとうに浜崎さんのファンはキレイな人が多いなぁと、私は鼻の下を伸ばしながら横浜線にゆられて帰りました。

写真はライブのクライマックスに天井から降ってきた¨びらびら¨です。

Ｌｏｖｅずっきゅん

「相対性理論」の「シフォン主義」が良い。
なんの話か。
じつはバンド名とアルバムタイトルだったりします。
タワーレコードで流れていて即買いしました。
カテゴリーとしてはシンプルなギターポップです。
演奏はあまりうまくないし、歌詞は語感重視¨韻¨優先でトンチンカンですし似たようなコード進行の曲ばかりだったりと、いくつかペケなところも耳につきます。
しかし、どこか体温の低い、しれっとした(それでいてキュートな)Ｖｏ．やくしまるえつこの歌唱と素晴らしい¨メロディー¨に全てをもっていかれてしまいます。
私はチャットモンチーをはじめて聴いたときの鮮烈さを思い出しました。
プレイヤーにぶち込んでここ一週間くらいヘヴィローテーションです。
時が流れていつか私が¨２００８年の６月¨を思い返すとき、「シフォン主義」はきっとそのアイコンとなることでしょう。
私はとくに２曲目の「Ｌｏｖｅずっきゅん」にまいってしまいました。
「♪ラブ ラブ ラブずっきゅん」のリフレインが頭から離れず、仕事や日常生活のリズムさえ支配してしまいそうです。しかし「Ｌｏｖｅずっきゅん」てシラフで連呼するには、かなりこっぱずかしいフレーズだなぁ。

ＬＯＵＤ ＰＡＲＫ ０７ その２

ＬＯＵＤ ＰＡＲＫ２日目。

さいたまスーパーアリーナは、もともと音楽やスポーツなどのエンターテイメントを見せるためにつくられた「ハコ」なので、長丁場のフェスにおいてもその居住性は快適でした。

①好きなバンド→Ａブロック、Ｂブロックのいわゆるアリーナで参戦。ヘッドバッキング。

②おちついて普通に見たい→座席エリアにおいて観戦。らくちん。

③興味なし・休憩→通路（飲食ブース、物販ブース）で飯andビール。

私はこの３とおりの見方に割り切りました。もっぱら、通路にいても充分音は聴こえますし、曲によっては座席エリアに飛び込んでいきました。
それから、行き交う人々のＴシャツを見ているだけでもじつに楽しかった。そのバンドＴシャツを着ることは愛の証。
Believerであることの意思表示です。今回のＬＯＵＤ ＰＡＲＫに出演するバンドはもちろんのこと、ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮ，ＫＩＳＳなどの「定番」も多く見受けられました。
そして２日目のヘッドライナーはＭＡＲＩＬＹＮ ＭＡＮＳＯＮなのでいささか「ゴス」ないでたちのファンも目立ち、また違ったＭoodで素敵でしてた。

さて今回、会社の同僚二人と行ったのですが、そのうちの一人は「あまりメタルは知らないけれど」ＬＯＵＤ ＰＡＲＫに参戦した「勇者」です。
そんな彼にはこれがお薦め！とばかりにＷＩＧ ＷＡＭのライブ①に彼をひきこみました。
ＷＩＧ ＷＡＭはメロディアスなハードロックを聴かせるノルウェーのバンドです。「ボンジョビにＫＩＳＳを足したような感じ」と、うまいことを言う人もいますが、私はふとＭＯＴＬＥＹ ＣＲＵＥを思い出したりします。ようは８０年代のＬＡメタルを消化した、キャッチーで良い曲を歌うバンドだと思っています。
初心者の彼をほっぽらかしにして、ライブの後半私はどんどん前の方に行ってしまったのだけれど、彼は気に入ってくれたかしらね。

ＬＯＵＤ ＰＡＲＫ二日目の私の一番のお目当てはＳＡＸＳＯＮでした。当然①で参戦。３０年近いキャリアがあり、ＭＯＴＯＲ ＨＥＡＤ直系のピュア・ハード・ロックンロールを聴かせる彼ら。群がるファンどももある意味「濃い」。ＡＮＴＨＥＭのときのようなカワイコちゃんは一人もいません。つまりオッサンだらけです。しかし、ライブが始まってしまえばそんなの関係ねぇ！（つかってしまった）とばかりに狂乱です。ギターにはちゃんと現代に通用する刺激的なエッジがあり、ビフ・バイフォード（vo）の声の艶も素晴らしい。これぞハード・ロック！というライブを体現していました。ライブが終わっても鳴り止まぬ「ＳＡＸＳＯＮ！ＳＡＸＳＯＮ！」のコール。メタルファンでほんとうによかった。

ＡＭＯＲＰＨＩＳはメロ・デスの「メロ」が素晴らしく、心を奪われました。ストライクDeath。メロ・デス大好きなのにこんな良いバンドをしりませんでした。反省。
ＨＡＮＯＩ ＲＯＣＫＳも最高でした。マイケル・モンローは正真正銘のロック・スターを体現しています。かっこよく、そして美しい。マイクスタンドを蹴っ飛ばし、用がないのかと思ったらまた拾いに行ってぐるぐる振り回す。もう、いるのか、いらねーのかはっきりしてくれ！最高です。
「華がある」とはどういうことか、わからない人はＨＡＮＯＩ ＲＯＣＫＳのライブをみるべし。

ヘッドライナーはＭＡＲＩＬＹＮ ＭＡＮＳＯＮ。ステージには他のバンドにはなかった「幕」が張られ、それが落ちると独特な美意識から構築された耽美な世界が展開します。
私は最初「ＬＯＵＤ ＰＡＲＫにＭＡＲＩＬＹＮ？」と、やや否定的だったのですが、予習に聴いた「ＥＡＴ　ＭＥ，ＤＲＩＮＫ　ＭＥ」は紛れもないロックアルバムでいたし、彼のテリトリーにまたたくまに持っていかれました。②で見ていたのですが胸が躍り、充分楽しめました。客席に飛び込むＭＡＲＩＬＹＮ。それをかかえてちゃんとステージにもどす役の人がいたのにはちょっと笑いました。でも大切な役ですよね。

無事ＬＯＵＤ ＰＡＲＫ　０７は終了。「キーン」とした耳鳴りと疲労と恍惚の中、埼京線に乗り込む。

３６歳、よくがんばった。

ＬＯＵＤ ＰＡＲＫ ０７

メタルの祭典「ＬＯＵＤ　ＰＡＲＫ　０７」に行ってきました。

昨年の幕張メッセから場所をかえて今回はさいたまスーパーアリーナ。根本的な「音」はもちろんのこと、聴く環境が格段に向上していて素晴らしい２DAYSでした。

１日目の１番のお目当てはFASTWAY。今もグレイトなアルバムをつくり続ける世界遺産バンドMOTORHEADの２代目ギタリストだった¨ファスト¨エディ・クラークが在籍するバンドです。
極速、轟音の猛者が集うＬＯＵＤ　ＰＡＲＫの中にあってブルースベースのクラシカルなロックンロールを聴かせるFASTWAYの音楽は、いささかおとなしく「癒し系」ともとれますが、そこは「Ａｃｅ Ｏｆ Ｓｐａｄｅｓ」「Ｏｖｅｒｋｉｌｌ」など国宝級名曲を生み出したエディ先生のこと、絶妙なトーンとフレージングに「らしさ」が聴きとれて「ああ、もう、それそれ
それだよ！！」と私はとろけてしまいそうになりました。
エディ先生のリアのピックアップがハムバッカーになったあのストラトとプレイを生で観られてほんとうに幸せでした。

アルバムでは落ち着いた、クールな印象のあるNOCTURNAL RITESは、メロディアスな¨良い曲¨をじつに熱くプレイしてくれたので驚きました。
まったくのノーチェックだったTHERIONは男女混合８人大所帯で壮大なメタル・オペラを展開し、私の中の新たな扉を開きました。かなりグッときた。CDを買わなければなりません。
どうしてもMACHINE HEADの音は無機質に感じられ、好きになれないのでｔｈｒｏｕｇｈ。

１日目のヘッドライナーはHEVEN AND HELL。というかBLAK SABBTH。
ヘビーメタルの権化であるこの伝説たちのプレイにビールとともに酩酊。
これぞロックボーカル！といった感じのパワフルなロニー・ジェイムス・ディオ師匠の歌声は衰えを知らず、１曲目の「Ｃｈｉｌｄｒｅｎ of the sea」から全開。
世界最高峰、人間国宝ヘビーメタルギタリスト、トニー・アイオミは、そこらへんのハナたれギター小僧には絶対にかもしだせない、威厳と風格、そして「渋み」に満ち溢れていました。
ずれたサングラスをくくっと直しながらヘビーリフをくりだすトニー。かっこいい！！
「Ｄｉｅ Ｙｏｕｎｇ」のあたりで私は「絶頂」をむかえ、まわりを見てもキ○ガイだらけです。なにげに「世界No.1ベーシスト」だと思っているギザー・バトラーの光速ドライビングプレイ（とくに右腕！）に驚愕。
「Heven and Hell」の超ロングバージョンを経てアンコールは「Ｎｅｏｎ Ｋｎｉｇｈｓ」。ヘッドバッキングの荒波。
恍惚と疲労の中ＬＯＵＤ PARK１日目は終了しました。

２日目はまた後日。

水洗いはいけません。

はじめてｉＰｏｄ　ｎａｎｏを見たときの感想は

「こりゃぁ洗っちゃうな」　でした。

あまりの小ささに、ポケットに入れたまま洗濯してしまうのではないか

そう思ったのです。

けっきょく、シンプルなデザインにかなり惹かれつつも

「Ｍａｃはオーディオを造ってきた会社ではない」という理由で私はＫＥＮＷＯＯＤのミュージックプレーヤーを買ったのですが、やっちゃいました。

洗ってしまいました。

２、３日行方がわからず、探していたところ母親が申し訳なさそうに何故だか台所の引き出しから出してきた。

まぁＫＥＮＷＯＯＤのプレーヤーもかなりちっこいし、私はかなりズボラで財布や定期入れをつっこんだままそこらへんに脱ぎ捨ててしまったりするので、しょうがない。

母親は責められません。

恐る恐る使ってみるとちゃんと音が出た。

あら、大丈夫じゃないの。と思っていたら、突然ブチッと曲が途絶えた。

急に「一時停止」になったり「電源ＯＦＦ」になる。そんな病に私のＫＥＮＷＯＯＤちゃんは罹っていたのです。

大丈夫なときはアルバム１枚分くらいはもちますが、たいていは１曲に１回は不具合が生じます。

なんだか弱々しいので、ちょっとした振動にも気を使い、ＣＤプレーヤーで聴いているかのようです。

まだ洗濯してからダウンロードの類は行っていませんが、どうしましょう。

買い変えようかな。

大塚利恵が歌い続けているだけで私は幸福です。

５月２２日、南青山ＭＡＮＤＡＬＡに大塚利恵さんのライブを見に行きました。
ＭＡＮＤＡＬＡはお酒を呑みながらゆったりと音楽にひたれる、趣のある素敵な空間です。
ＭＡＮＤＡｌＡも大塚さんのライブもずいぶん久しぶり。５年くらいでしょうか。
もうワクワクしながら仕事なんて適当にすっ飛ばして外苑前まではせ参じました。
「明るい曲をやる」とのホームページの宣言どおり「くちびる」や「Ｃｏｍｐｌｅｘ　Ｍａｒｍａｌａｄｅ」などの軽快な歌がＰｆ、Ｂ、Ｄｒｓの編成で演奏されました。
アルバム「それだけ」から後の曲を生で聴くのははじめてなので感動もひとしお。とくに「スミレ」は、自分の葬式に流して欲しい！！と思うくらい、大好きで大事な曲なので「まのあたりにして」ほんとうに、ほうんとうに嬉しくなりました。
キャロル・キングの名曲「Ｉ　ＦＥＥＬ　ＴＨＥ　ＥＡＲＴＨ　ＭＯＶＥ（空が落ちてくる）」のカバーもやっていましたが、大塚さんなりに勝手に詩をつけて（解釈して）、タイトルを「恋は直滑降」にかえて歌っていました。あまりにも「らしくて」自分のものにしてしまっており、微笑ましい。
最新アルバム「味彩遊園」から「風といっしょに」「あいたくて」を歌い、１時間ほどでライブは終わりました。
すっとんきょだけれども可愛い声。
卓越したピアノ演奏。
シンプルなようでいてなにかしら「ひねり」や「毒」のある楽曲たち。
いい意味でなにも変わっておらず磐石。（変わったのは過激なパーマのかかった大塚さんの髪型くらい）
なぜ５年も間を空けてしまったのか。ちょっと後悔しました。次はそんなに間を空けないぞ！！！
大塚さんがアーチストとして、どこそこのライブハウスをいっぱいにしたいとか、ＣＤを何万枚売りたいとか、どういう野望をもっているかわかりませんが、一熱烈ファンの私としては「大塚利恵が歌いつづけている」だけで幸福です。
当日は太田美帆さんと掘江里沙さんが「対バン」だったのですが、二人ともかなり魅せられました。要チェックです。
素敵な夜だったな。